Una lectura quincenal de Brandia

RADAR
BRANDIA

Diseño, cultura y lugares que vale la pena ver esta semana

Esta edición

Hay semanas en las que todo parece hablar de lo mismo.
Ésta habla de proceso: de mostrar cómo se hacen las cosas, de conservar lo que vuelve reconocible a una marca y de saber qué debe cambiar cuando ésta entra en
un territorio nuevo.

Diseño / Identidad

Un protector solar que parece haberse derretido

Runblock es una marca de protectores solares para corredores cuya identidad y empaque parten de una idea sencillísima: parecer afectados por el mismo calor del que prometen protegernos.

El logotipo se estira, el color se siente casi térmico y el envase tiene suficiente personalidad para vivir dentro de la cultura del running sin convertirse en otra marca deportiva gritona.

Lo interesante no es solamente que sea bonito. Es que el concepto del producto organiza todo el sistema visual. Cuando eso sucede, la identidad deja de sentirse bonita y empieza a sentirse impactante.

Ver el proyecto de Runblock en It’s Nice That

Exposición / Hong Kong

Hacer también es una posición

En Hong Kong, M+ presenta Making It Matters, una exposición que sigue el recorrido de los objetos desde la investigación y el concepto hasta su fabricación.

La muestra reúne diseño, arquitectura, inteligencia artificial, materiales, trabajo manual y producción industrial. También pone sobre la mesa algo que muchas marcas todavía evitan: cada objeto lleva dentro decisiones sociales, ambientales y económicas.

Para nosotros, la parte importante está ahí. Hablar de materiales o procesos ya no debería ser un apéndice técnico del proyecto; puede convertirse en una parte central de la historia de marca.

La exposición está abierta de manera continua desde el 2 de noviembre de 2024 en M+, Hong Kong.

Conocer Making It Matters

Maqueta arquitectónica presentada en Making It Matters

Moda / Amberes

Antes del resultado está la mirada

MoMu, el Museo de la Moda de Amberes, abrió LOOKS, LOOKS, LOOKS, una exposición dedicada al trabajo de los estudiantes de la Royal Academy of Fine Arts Antwerp.

Hay prendas terminadas, pero también bocetos, cuadernos, dibujos y pruebas. Es decir: no se presenta únicamente el resultado, sino la manera de pensar que lo hizo posible.

Nos gusta porque recuerda algo que también pasa en branding. El cliente suele conocer la propuesta final, pero muchas veces es el proceso —las decisiones descartadas, las preguntas y los criterios— lo que verdaderamente demuestra el valor del trabajo.

La exposición estará abierta en Amberes hasta el 8 de noviembre de 2026.

Ver LOOKS, LOOKS, LOOKS en MoMu

Vista de la exposición LOOKS, LOOKS, LOOKS en MoMu

Animación / Londres

La consistencia también se construye cuadro por cuadro

En Londres, Young V&A celebra los 50 años de Aardman con Inside Aardman: Wallace & Gromit and Friends, una exposición que enseña cómo la plastilina termina convertida en personajes y mundos que reconocemos de inmediato.

Hay maquetas, bocetos, storyboards, personajes y escenarios, pero lo interesante es entender el trabajo que sostiene algo que parece sencillo: cada gesto, textura y movimiento se construye cuadro por cuadro.

Para una marca, la lección es muy parecida. Ser consistente no significa repetir siempre lo mismo; significa tener un lenguaje tan claro que pueda producir nuevas historias sin perder su identidad.

La exposición estará abierta en Young V&A, Londres, hasta el 15 de noviembre de 2026.

Ver Inside Aardman en Young V&A

Gromit, personaje de Aardman, en la imagen oficial de la exposición Inside Aardman

Restaurante / Nueva York

El Califa de León llega a Nueva York

La taquería de San Rafael prepara su apertura en Flatiron hacia finales de agosto. El menú mantendrá los tacos esenciales de la sede mexicana y el proyecto de interiores estuvo a cargo del estudio mexicano MERO MX.

Nos parece interesante porque no intentaron convertir el lugar en una interpretación espectacular de “lo mexicano”. La promesa es más difícil: llevar la esencia del original a otra ciudad sin volverla caricatura ni diluirla para el nuevo mercado.

Ésa es una conversación muy de marca. ¿Qué es verdaderamente esencial y qué puede adaptarse cuando el contexto cambia?

Leer sobre la llegada de El Califa de León a Nueva York

NYC4

TACOS.
NOTHING MORE.

Video / Para ver con libreta

Cambiar no siempre significa borrar

Emily Oberman, socia de Pentagram, habla sobre el trabajo detrás de identidades como Saturday Night Live y Wonka.

Lo mejor no es escuchar una colección de reglas de diseño. Es verla hablar de cómo una identidad puede conservar una memoria cultural y, al mismo tiempo, adquirir energía nueva.

Muy útil para cualquier conversación sobre rebranding: cambiar no siempre significa borrar. A veces el trabajo más inteligente consiste en descubrir qué ya tiene valor y darle una nueva vida.

Ver la charla de Emily Oberman en It’s Nice That

Emily
Oberman

PLAY / 28:18

Lo que nos llevamos

Esta semana aparece la misma idea en lugares muy distintos: una marca se vuelve más interesante cuando permite ver el pensamiento que existe detrás de ella.

Runblock convierte el beneficio del producto en identidad. MoMu y M+ hacen visible el proceso. Aardman demuestra que la consistencia se construye cuadro por cuadro. El Califa de León enfrenta la prueba de crecer sin perder aquello que lo hizo especial.

Quizá el verdadero branding ya no sea aparentar que todo surgió perfecto, sino poder explicar por qué cada decisión está ahí.

Entonces… cuando una marca crece o cambia, ¿estamos protegiendo lo que la hace reconocible o solamente lo que estamos acostumbrados a ver?

Del archivo Brandia / 01

Las Garrafas: construir una familia sin volverla uniforme

Para Las Garrafas inicialmente desarrollamos una arquitectura de marca capaz de diferenciar cuatro mezcales: Xaguar, Serpiente Rosada, Quetzal y Mono Azul.

Cada producto debía tener carácter propio y responder a distintos momentos de consumo, pero todos tenían que sentirse parte de la misma casa. La solución no fue repetir una etiqueta cambiando el color. Construimos una familia mediante elementos compartidos y permitimos que cada integrante tuviera una expresión particular.

El sistema utiliza colores y referencias a la riqueza cultural de México desde una mirada contemporánea. Sigue siendo un buen ejemplo de una conversación que tenemos constantemente con nuestros clientes: consistencia no significa uniformidad.

Ver el caso completo de Las Garrafas en Brandia ↗